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驯悍记

驯悍记

《驯悍记》是威莎士比亚最著名的喜剧,以喜剧方式探索了两性关系及爱情和金钱的价值等严肃主题,热闹的故事情节背后带有浓厚的文艺复兴时期关怀人的命运以及人与人之间的关系的色彩。  英国TNT剧院创立于198... [查看全部]
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    剧目介绍

    《驯悍记》是威莎士比亚最著名的喜剧,以喜剧方式探索了两性关系及爱情和金钱的价值等严肃主题,热闹的故事情节背后带有浓厚的文艺复兴时期关怀人的命运以及人与人之间的关系的色彩。
      英国TNT剧院创立于1980年,是世界级国际巡演剧团,曾获得慕尼黑双年艺术节、爱丁堡戏剧节、德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖等多项大奖。TNT剧院不仅在英国本土声名显赫,而且是全球巡演国家和场次最多的英语剧团--几乎占据了德国全部英语话剧市场,也是在法国、日本和俄罗斯演出最多的英语剧团。TNT剧院倡导戏剧激发观众的想象力,让观众成为戏剧的参与者而非旁观者,致力于在戏剧中融入多种艺术形式,每个剧目都邀请顶级作曲家量身创作音乐,因此作品中有很重的音乐和舞蹈元素。

      TNT剧院从2000年开始创作莎士比亚的系列作品,包括《哈姆雷特》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》、《罗密欧与朱丽叶》和《驯悍记》等,迄今已在全球30多个国家演出1000余场。
      TNT《驯悍记》幽默、犀利,忠实地还原了莎士比亚原著。独特的莎式对白、无伤大雅的情色笑话和英式幽默的表演交织,使整剧充满笑点。《驯悍记》以剧中剧的形式展开,大幕开启,醉汉在观众席中喋喋不休侃着足球,梦中目睹了悍妇被驯服,莎翁年代男性对女性的驯服由此变成现代醉汉的黄粱一梦。延续TNT剧院的一贯风格,《驯悍记》运用了现场音乐,苏格兰著名作曲家约翰·肯尼为《驯悍记》创作的由拨弦键琴、单簧管和打击乐伴奏的五段合唱使《驯悍记》带有浓烈的音乐剧色彩。
      关于《驯悍记》,导演保罗·斯特宾说:我们一直在问自己,《驯悍记》的主题是什么,我们要表达什么?表面上看,《驯悍记》是一个直白的喜剧,讲述男人和女人关系的古老主题。几个世纪以来,凯特的热情、活力和独立震撼了无数观众,但她遭受的羞辱和最终被降服却让女性观众感到困惑和愤怒。因此很多现代版《驯悍记》都力图淡化甚至消除剧中的男子沙文主义色彩。但我认为《驯悍记》所以为《驯悍记》,就在于它表现了那个男女不平等的时代。虽然囿于时代局限,莎士比亚认同男尊女卑,但他也以慈悲之怀嘲讽了男人的愚蠢和贪婪。在我们的创作中忠实地保留了莎士比亚的嘲讽和幽默,但和男尊女卑的理念划清了界限-不是通过削弱剧中的大男子主义色彩,而是将其演绎到极致以揭示莎翁所处的时代。

      TNT艺术总监/导演保罗·斯特宾
      保罗·斯特宾是TNT话剧院艺术总监,英国著名戏剧导演,TNT剧院创始人之一,早年在英国布里斯托尔大学学习戏剧。他为TNT剧院执导了《驯悍记》、《仲夏夜之梦》、《雾都孤儿》、《麦克白》、《跃过布谷鸟巢》、《魔力爵士乐》、《勇敢的新大陆》、《飞越疯人院》、《欲望号街车》、《英式茶会》、《炼狱》、《白鲸记》、《谋杀福尔摩斯》等一系列作品,曾获得尼黑双年艺术节,爱丁堡戏剧节,德黑兰艺术节大奖和新加坡政府奖。

      作曲约翰·肯尼
      约翰·肯尼1957年生于英国伯明翰,是世界著名作曲家,TNT剧院创始人之一,英国皇家音乐学院和苏格兰音乐和戏剧学院教授。他长于创作现代和爵士风格的音乐,并经常为话剧、电影和舞蹈创作音乐。关于《驯悍记》约翰·肯尼说,文艺复兴时期不仅是英国戏剧也是英国音乐的黄金年代,在为《驯悍记》创作音乐的过程中,我从当年的音乐大师如伯德、法纳比、托马斯·莫里、浦塞尔·亨利的作品中汲取了无数灵感,从而极大地丰富了我的创作风格……

      保罗·斯特宾访谈

      莎士比亚作品对当代观众的意义何在?对中国观众呢?

      莎士比亚是文学史上最受欢迎的古典作家,其作品主题和观点得到世界各地人们的共鸣。莎士比亚生活在一个快速变革的年代,因而十分关注变化社会中的人类状况,相对于英国观众,其作品对21世纪的中国观众可能有更大的现实意义。

      《驯悍记》中描述的男性和女性关系也适用于当今社会吗?如今的两性关系不复如斯抑或依然如故?
      虽然人们普遍认可《罗密欧与朱丽叶》为爱情模版,但《驯悍记》却更符合多数人两性关系的实际状况。《驯悍记》讲述了一个关于冲突和尊重的故事,爱情结局是圆满的。在莎士比亚生活的文艺复兴时代,虽然统治英国的是强悍的伊丽莎白女王,但人们对女性的普遍看法是很传统的。《驯悍记》的主题是女性力量和权力,虽然在莎士比亚时代还没有女权主义。在TNT版《驯悍记》中,我们涵盖了莎翁的整体思想,包括在最初版本中出现但被"第一对开本"删去的思想观念,因此更平衡。至于这是否使《驯悍记》成为一部男权主义或女权主义,或集男权和女权主义为一身的作品,我想最好还是请看完我们演出的观众自己下结论。

      和莎士比亚其它作品相比,《驯悍记》是否有更多的男女平等色彩?男人需要驯服女人吗?
      莎士比亚是描写女性的高手。在个人生活中,莎夫人(年长于莎)和女儿在家庭中都很强势,如《驯悍记》中的凯特所说:"如果女人没有反抗(男人的)精神,她就会被变成一个傻瓜。"虽然男人不需驯服女人,但两性需要相互驯服以便和平共处。《驯悍记》中妻子是悍妇,丈夫也是悍夫。但作为艺术作品,《驯》无意教导观众处理夫妻关系,而旨在激发观众思考男女情爱和争斗这一迷人主题。

      世界各国观众对演出的反应是否也不尽相同?
      越在对女性持传统观念的国家,观众反应越震惊。比如在日本凯特赢得了非常热烈的反响。

      在不同国家演出,你们会关注不同的敏感点吗?在中国演出的挑战是什麽?
      我们更看重人类的共性。我们经常被告知一个国家的文化是独一无二的,但每年我们在三十余个国家演出,并不对对演出进行特别改动,我们认为人类是一个大家庭,虽然家人间有时也会有争执。中国有很好的演出环境,观众反响和互动很好,我们很享受这一切。

      和其他版本《驯悍记》相比,TNT版有何不同之处?
      我们的版本更幽默!我们在剧中运用了一些意大利古典喜剧的元素,莎士比亚的创作曾深受意大利古典喜剧的影响。我们删去了一些冗长的主仆之间的对白,使剧情更融入于两性的爱恨之争。另外,我们运用了现场音乐!

      TNT剧院2000年以来连续演出莎士比亚的系列作品,动力何在?
      莎士比亚时有史以来最好的剧作家-他达到的高度有时让后人气馁。莎士比亚是个剧院动物,身兼剧作家、演员和剧院经理,其生计依赖于向普通观众出售的票房的多寡。他演出的是有深度的戏剧,这在莎士比亚的年代是非常困难的,因为人们不是站着或坐着看戏,而是边聊天边看戏。他的创作涵盖了你能想象到的所有戏剧类型,戏剧、悲剧、诗剧、历史剧等等。最后,人们来到剧场只为了看莎士比亚,似乎先有了莎士比亚然后才有剧场。我们也演了很多非莎士比亚的戏剧,包括一些当代剧作家的作品,但在很多国家,人们还是喜欢莎士比亚。在当今世界里,文化面临着单一无趣消费主义的挑战。鲜活的文化在技术的世界里变得越来越稀缺,我们愿意让观众离开电脑和电视和莎士比亚一起欢笑(哭泣)!

      各国媒体评论

      "一个卓越的例子:如何将莎士比亚戏剧演绎给现代的观众。"-日本《时代周刊》
      "莎士比亚经典的完美演绎,展现了作品所有的情感和哲学深度。"-捷克布拉格《PRAVO》
      "充满生机,美丽超凡的剧院。"-美国纽约《乡村之声》
      "尽管用英语演出,但圣彼得堡国立喜剧院每夜爆满,我们从未看过这样的话剧。"-俄罗斯《戏剧》
      "折服中国观众的是简洁却绝不简单的设计中蕴含的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。"-《北京晚报》
      "表演行云流水,潇洒自如中却深藏功力。舞台简洁至极,朴实之中却凸现庞大寓意,对比英国人驾驭戏剧的能力,我们深受启发,却又自认不如。"-北京《新京报》

      TNT世界巡演经历

      英国

      TNT剧院每年在英国巡演。演出场所包括伦敦皇家国立剧院、爱丁堡特拉维斯剧院、布里斯托老维克剧院、爱丁堡艺术节等。

      德国
      1982年起每年在德国巡演500余场,足迹遍布德国所有大中城市,演出剧场包括慕尼黑文化中心、莱比锡剧院、多特蒙德剧院等。

      奥地利、瑞士
      在奥地利和瑞士年均演出50余场,演出城市和剧场包括苏黎世、萨尔斯堡和日内瓦萨拉·本纳特剧院、萨尔斯堡国家剧院、冬季剧院、金冠艺术剧院、沃韦剧院等。

      日本
      1992年起每两年赴日一次,足迹遍布日本各主要岛屿,是在日本演出最多的非日语话剧团。演出剧场包括东京大都会艺术中心、京都府立府民厅、大阪电视中心等。

      法国
      在法国巡演最多的外国剧院和唯一在法国主要剧场定期演出的英语剧院。其中《雾都孤儿》曾四次赴法演出,演出剧场包括巴黎DEJAZET剧院、南希市立剧院、巴黎格雷斯宫、里尔塞巴斯特普剧院、里尔剧院、马赛吉布提剧院、鲁昂多伦剧院

      北欧
      1986年在瑞典斯德哥尔摩剧院首演,此后每年夏季赴瑞典、挪威和芬兰巡演。

      荷兰、比利时、卢森堡
      TNT剧院海外巡演1981年始于阿姆斯特丹,此后定期赴荷兰、比利时和卢森堡巡演,成为当地最有影响力的外国剧团。

      希腊
      多次赴希腊巡演和参加艺术节,在雅典音乐厅、弗罗斯音乐节剧场和卡拉马特艺术节演出。

      意大利、西班牙、马耳他
      2003年赴马耳他国家剧院演出《哈姆雷特》;2004年赴意大利演出《雾都孤儿》;连续15年每年赴西班牙马德里和巴塞罗那演出。

      捷克和东欧
      每年在捷克布拉格演出12周;2004年起赴斯洛伐克巡演。1989年赴波兰20余个城市巡演,1992年重返波兰;2005年再次携《雾都孤儿》赴波兰和匈牙利巡演。

      俄罗斯和乌克兰
      多次赴俄罗斯,两次赴乌克兰演出。演出剧场包括莫斯科友谊宫、圣彼得堡喜剧院、乌克兰国家剧院和基辅波多尔剧院等。

      美国
      两次赴美国巡演。

      海湾国家
      每年赴科威特、阿联酋、巴林和迪拜巡演,多次赴伊朗演出。

      新加坡、香港和中国
      从1994年起,每年赴香港或新加坡演出,多次赴台湾演出。2005年在上海演出《麦克白》,2007至2012年先后赴北京、上海、杭州、宁波、长沙、广州、西安、成都、合肥、厦门等数十个城市巡回演出《雾都孤儿》、《仲夏夜之梦》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《坎特维尔城堡的幽灵》、《格利佛游记》、《奥赛罗》、《无事生非》、《大卫·科波菲尔》、《李尔王》等剧目。
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