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九歌

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“然则,神祇从未降临。”  屈原的《九歌》敬天地,祭鬼神,歌颂爱情,悼念国殇,是万民的祷告。  舞剧以屈原的诗篇作为想象力的跳板,呈现一场剧场祭仪。  关于《九歌》  古今交错,亚洲民族的音乐和舞姿交... [查看全部]
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    剧目介绍

    “然则,神祇从未降临。”

      屈原的《九歌》敬天地,祭鬼神,歌颂爱情,悼念国殇,是万民的祷告。
      舞剧以屈原的诗篇作为想象力的跳板,呈现一场剧场祭仪。

      关于《九歌》

      古今交错,亚洲民族的音乐和舞姿交融,舞剧《九歌》赋予屈原原作新时代的诠释,表达普世的意义。1993年首演以来,成为云门舞集最受欢迎的舞码之一。在悉尼奥运艺术节,纽约下一波艺术节,华盛顿肯尼迪中心,维也纳和法兰克福国际舞蹈节以及欧美亚澳各大城市获得高度评价。国际舞蹈杂志说,《九歌》是“跨文化舞蹈形式的完美典范。”香港英文南华早报表示:“这出辉煌的长篇,将林怀民这位亚洲的巨人,提升到马莎?葛兰姆,模斯?康宁汉等少数人所占有的层次:二十世纪伟大编舞家之一。”

      自云门舞集创始以来,林怀民对祭典一直有极大的兴趣。屈原的《九歌》是美化楚地歌舞祭典的诗歌。然而,林怀民无意呈现仿古的祭典。他不断探索《九歌》对今人的意义何在?一次印度尼西亚峇里岛的经历,林怀民找到了他心中的“楚地”;而八○年代末世界各地的变乱,给了他诠释屈原诗篇的钥匙:众生必须无止境地祭拜,是因为“神祇从未降临,”众生的苦难只能由众生自我救赎。

      《九歌》的音乐彷佛是林怀民的游历行纪:以台湾邹族的〈迎神曲〉始,〈送神曲〉结,来自印度,印度尼西亚,西藏,日本的亚洲传统音乐和当代打击乐起伏流转,打破观众时空想象的限制。美国舞台设计泰斗李明觉为《九歌》构建了独一无二的“楚地”:水泽、繁花、蜿蜒的灯河,在这个神龛式的舞台上,舞者以融合东西的肢体语言,描绘情欲,孤独,操控,抗争,死亡,与复活。

      关于云门舞集

      “黄帝时,大容作云门,大卷。”——《吕氏春秋》

      根据古籍,大容是一位巫师。云门、大卷是他领导的、载歌载舞的祭典。“云门”是中国最古老的舞蹈,相传存在于五千年前的黄帝时代,舞容舞步均已失传,只留下这个美丽的舞名。1973年春,林怀民以“云门”作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团,也是整个华语社会的第一个当代舞团。

      云门舞作多由传统文化取材,以现代的观点、独特的形式呈现。《薪传》,《红楼梦》,《九歌》,《行草三部曲》等作品,备受欢迎,一再演出,成为台湾社会三代人的共同记忆。从台北的国家戏剧院,到纽约、伦敦、柏林、莫斯科、东京、悉尼等城市,三十九年来,云门在两百多个舞台上演出,获得各界热烈赞赏。伦敦时报说,云门是“亚洲第一当代舞团。”欧洲舞蹈杂志表示:“云门之舞举世无双。它呈现独特,成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性,绝不亚于威廉?弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。”

      关于林怀民

      享誉国际的编舞家林怀民,1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说,二十二岁出版《蝉》,是六、七十年代台北文坛瞩目的作家。1973年创办云门舞集,被誉为“亚洲最重要的编舞家”。舞作包括:《如果没有你》、《屋漏痕》、《听河》、《风?影》、《行草三部曲》,以及《焚松》、《竹梦》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《红楼梦》、《薪传》、《白蛇传》等八十余出;结集出版的文字创作包括:《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《云门舞集与我》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》,及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

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